<a href="https://nichidaibunrigojokai.swiki.jp/index.php?cmd=related&amp;page=%E6%96%87%E7%AB%A0%E8%A1%A8%E7%8F%BE%E6%B3%95%28%E5%9D%AA%E8%B0%B7%E5%8D%93%E6%B5%A9%29">文章表現法(坪谷卓浩)</a> のバックアップ(No.16)

作家論

石原千秋「読者はどこにいるのか読者論入門』(河出書房新社、2021年)
「作家論が成立するためには、作家は論じるだけの価値のある特別な人間でなければならなかった。
さらに、文学という美を読者に示すことができる、美の体現者でなければならなかった。
そうした作家によって書かれた小説を読めば人格が陶冶されるという信念が、小説を国語教育のなかに導き入れたのである。」

作品論

石原千秋 前掲書
「作品から「作者の意図」を読み込むことが作品論の最終目的だったことだ。
したがって、この時代の作品論には、論証の過程で作家の書簡や日記のたぐいが利用されることが少なくなかった。
作品論パラダイムにおいては、「この作品では作者はこういうテーマを書こうとした」と論じるのである。(中略)
その結果、何らかのヒューマニティとか人格であるとか、社会に対するある種の批評性をもつような「作者の意図」が想定されていた。
つまり、社会的に価値のある「作者の意図」が想定されていたわけだ。」

→誤読する権利

ロラン・バルト 花輪光訳『物語の構造分析』(みすず書房、1979年)　「作者の死」
「言語学的には、作者とは、単に書いている者であって、決してそれ以上のものではなく、
またまったく同様に、わたしとは、わたしと言う者にほかならない。
言語活動は《人格》ではなくて《主体》をもち、この主体は、それを規定している言表行為そのものの外部にあっては空虚であるが、
言語活動を《維持する》には、つまり、それを利用しつくすには、これで十分なのである。」

テクスト論

疋田雅昭『文学理論入門一論理と国語と文学と」(ひつじ書房、2021年)
「「テクスト」という言葉の背景には、「織物」から連想される比喩がある。
「織物」は、無数の縦糸と横糸を編み合わせたものであり、縦線と横線の重なり合いで表現されるデザインを「テクスチャー」と呼ぶのも同じ語源である。
「作者」や「作品」と呼ばれているものは、織物の中の縦糸と横糸の交差する場所の一つのようなもので、
そこでは沢山の同時代的影響(横糸)と、沢山の歴史的影響(縦糸)が交差している。
「作者」が意図して作品に流し込むことが出来るものなど自身に流れ込んでいるものの中のほんのわずかであり、
「作品」を構成しているほとんどの要素は、制作者の意識出来ないもので構成されているというのが、「テクスト」という概念の肝要である。」

ロラン・バルト 鈴村和成訳『テクストの愉しみ』(みすず書房、2017年)
「愛する人といっしょにいて、ほかのことを考える。そんなふうにして私はもっとも良き思考を手に入れ、仕事に必要なもっとも良きものを考え出す。
テクストについても同様だ。間接的に自分を聴きとらせるようになると、テクストは最良の楽しみを私のなかにつくり出す。
テクストを読みながら、しばしば顔をあげ、ほかのことれ聴くようになる。かならずしも楽しみのテクストにされる。
しばしば入れされて、ほとんど軽率なおこないであればいい。
頭の突然の動きとか、私たちが聴いているものを何も聞いていない、私たちが聞いていないものを聴いている、一羽の小鳥の動きのような。」

→文章の真意は分からない。

名辞以前の世界
名詞にすることで失われる感覚がある。

• 【中原中也（1907-1937）】

「サーカス」 (『山羊の歌』所収)
「ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん」

「芸術論覚え書」
一、
「これが手だ」と、「手」といふ名辞を口にする前に感じてゐる手、その手が深く感じられてみればよい。
一、
名辞が早く脳裡に浮ぶといふことは尠くも芸術家にとっては不幸だ。名辞が早く浮ぶといふことは、
やはり「かせがねばならぬ」といふ、人間の二次的意識に属する。「かせがねばならぬ」といふ意識は芸術と永遠に交らない、
つまり互ひに弾き合ふ所のことだ。
一、
技巧論といふものは殆んど不可能である。
何故なら技巧とは一々の場合に当つて作者自身の関心内にあることで、殊に芸術の場合には名辞以前の世界での作業であり、
技巧論即ち論となるや名辞以後の世界に属する所から、
技巧論といふものはせいぜい制作意向の抽象表情を捉へてそれの属性を述べること以上には本来出ることが出来ない。
つまり便宜的にしか述べることが出来ない。而も述べられたことから益するのは述べた人自身かそれと非常に相似的芸術家に役立つだけである。

• 【アルチュール・ランボー (1854-1891)】

「母音」(中原中也訳)
A(アー)は黒、E(ウー)は白、I(イー)は赤、U(ユー)は緑、O(オー)は赤、母音たち、 おまえたちの穏密な誕生をいつの日か私は語ろう。

「共感覚」とは（出典 小学館 日本大百科全書(ニッポニカ)　文責 今井省吾）
音を聞くと色が見えたり、味に色を伴ったりするなどのように、ある一つの感覚受容器に刺激が与えられたとき、
他の種類の感覚が影響を受けて、その感覚に対応する刺激も与えられているように感じる現象。
とくに、ある調子の音を聞くと、その音に結び付いて一定の色を感じることを色聴という。
しかし高い音には明るい色、低い音には暗い色が、目に見えるように感じるといった典型的な共感覚保持者はきわめてまれであるが、
ときには一般の人にも共感覚と類似する現象がみられることもある。たとえば、黄色い声、甘いささやきのように感覚領域の違うものを連想するとか、
高い音で色が輝きを増すように感じるとか、などである。

『やまなし』
『やまなし』は、『岩手毎日新聞』第7584号、1923(大正12)年4月8日付、第3面第5段中途~第7段に掲載された。
万物流転・諸行無常が主題か。

教科書のなかの「やまなし」―〈難教材〉としての「やまなし」―

• 向山洋一「教師の出会いもドラマである」(佐々木俊幸、西尾一『分析批評による「やまなし」への道』所収、 明治図書出版、1986年)
  「「やまなし」は、教師にとって難教材である。プロを目指す教師なら一度は通る関門である。
  「やまなし」を授業できることは「プロとして黒帯の腕がある」ことを物語るからだ。」
  
• 西郷竹彦監修、山中吾郎著『「やまなし」の授業 文芸研の授業①/文芸教材編』(明治図書出版、2003年)
  「「『やまなし』は難しい」という声をよく聞きます。「どう授業していいかわからない」という人もいます。
  ある実践家などは教育誌の中で、〈小学校の国語教材の中で、最も難しい教材〉と書いています。たしかに「やまなし」は難しい教材です。
  もちろん出来事の筋は理解できますし、一読するだけでも独特の描写や比喩のおもしろさを味わうことはできるでしょう。
  ところが、「この作品の主題・思想は何か」とか「この教材で子どもたちにどんな力を育てるか」というようなことを考え始めると、とたんに難しさを感じます。」

「幻灯」について一「娯楽教育メディア」としての〈幻燈〉一

• 青山貴子『遊びと学びのメディア史 錦絵・幻燈・活動写真』(東京大学出版会、2019年)
  「これは、教育幻燈が教育メディアとして利用されつつ、メディアの特性として江戸時代の写し絵から続く娯楽的要素を含んでいたからであり、
  その意味で教育幻燈は、(中略)、〈教訓道徳図〉からの系譜に「写し絵」の娯楽的要素を取り入れた、「教育娯楽メディア」と位置づけることができよう。
  こうした「教育娯楽」という特性こそ、政府が通俗教育方法として注目した点であり、実際に民衆の間で幻燈が流行した理由であるといえる。
  逆にいえば、そうした写し絵との連続性を巧みに利用することで、教育と娯楽が混在した通俗教育が実現したのだといえよう。」
  
• 岩本憲児『幻燈の世紀一映画前夜の視覚文化史』(森話社、2002年)
  「幻燈は絵そのものが伝達や鑑賞の対象になるよりも、集団で見る行為、集団で聞く行為の共同体験が新聞・雑誌とは異なる場をもたらしたというべきだろう。
  識字率の低い集団や、読書習慣のない人々へのプロパガンダとして、あるいは地域社会の連帯感を高める公的メディアとして、幻燈は娯楽と教育とを兼ね備えていた。」

動画
宮沢賢治の『永訣の朝』と『手紙　四』には死んだ妹は何処へ行くのかという問いが含まれている。

宮沢賢治『永訣の朝』

宮澤賢治『手紙　四』

槇原敬之『雨ニモ負ケズ』と宮沢賢治

「世界ぜんたい幸福にならないうちは個人の幸福はあり得ない」　宮沢賢治『農民芸術概論綱要』

槇原敬之『雨ニモ負ケズ』は、2002年に発表された曲である。
槇原敬之は二十世紀後半に覚醒剤の罪で逮捕された。
歌詞に含まれる禁欲と利他は宮沢賢治の『雨ニモマケズ』や『農民芸術概論綱要』が含む「己の枠を超えて」という思想に
影響を受けていると考えられる。(挫折→利他)
宮沢賢治の『雨ニモマケズ』は宮沢賢治が死にそうな時に書かれた。

米津玄師『Lemon』と宮沢賢治

米津玄師『Lemon』は、2018年に発表された曲である。米津玄師は2018年前後に祖父を亡くした。
高村光太郎は当時、無名だった宮沢賢治の作品に出会い、宮沢賢治を広く世に知らしめるための大きな役割を果たした。

米津玄師『Lemon』の「切り分けた果物の欠片の様に」は『永訣の朝』の「これらふたつのかけた陶椀に」と関連するか。
「あなた」とは誰なのか。一人に定まるのか。

米津玄師『カムパネルラ』と宮沢賢治

米津玄師「3年かけて磨き上げた傷だらけの宝石」
カムパネルラに対して歌っている曲ではあるんですけれど、歌っている人はジョバンニではなく、どちらかというとザネリというイメージです。
ザネリはいじわるな子で、カムパネルラが死ぬ直接的な原因になってしまった人。自分はザネリにすごく感情移入する部分があるんです。
人間は犯した過ちによって、直接的、間接的に限らず、誰かの死の原因になり得る。自分のいろんな選択が、誰かの死につながっていると思うんです。
タイムリーな話で言うと、例えば自分が病原体の保有者で、それを知らないうちに人に感染させてしまって、
それによってその人が重い病気になって死んでしまうこともあり得る。いろんな選択が誰かの死の可能性につながっている。
ザネリはそれを目の当たりにした人間だと思うんです。カムパネルラの死に直接的に関わってしまって、それを引きずりながら生きていく。
それが自分の性質としての自罰的な部分とリンクしたというか。

『銀河鉄道の夜』という物語は終わるが、ザネリの物語は始まった。

『カムパネルラ』の「波打ち際にボタンが一つ」は中原中也の『在りし日の歌』(永訣の秋・月夜の浜辺)のブリコラージュだろう。
ブリコラージュ(フランス語で「手仕事」の意)とは文化人類学の用語で「未開社会で作った物と作った物とを噛み合わせること」。

Dの音は心に変化をもたらす音らしい。

『となりのトトロ』の考察
『どんぐりと山猫』との共通点⇨どんぐりが異界に通じる。

昭和30年代は敗戦から少し落ち着いてきたあたり。それに対して昭和63年はバブル期。
僅か30年で景色は激変した。(1988年~2025年の間では大して景色は変わらなかった。逆に怖い。)
舞台は昭和30年代なので、「さつき」や「めい」は、現在ではお婆ちゃんである。